鹿晗RE:X演唱会之真锅大度团队：造梦者，赠梦者
发布时间 ：2018-09-26 听闻鹿晗2018《RE:X》巡回演唱会的舞台设计是真锅大度，真锅大度啊！Rhizomatiks啊！鹿晗的演唱会是要怎样啊！得赶紧把演唱会门票锁保险柜里，这个消息若是让科技迷、设计迷们知道了，歌迷们的门票怕是不保。真锅先生在中国参加过艺术展，展示一件作品或几分钟的操作时长，门票就不便宜了，在鹿晗演唱会上能看两小时啊！极度震惊之余，结合鹿晗音乐的特质，能将音乐想要表达的画面、场景实地呈现在眼前，实现听觉与视觉的完美对接，确实非此人不可。
谁是真锅大度？
7月的街头，出现过一组“致敬Mac背后的你”的广告，有个带毛线帽的亚洲面孔，便是真锅大度。2016年里约奥运会闭幕式，真锅大度和他的Rhizomatiks团队打造了如梦似幻的“东京八分钟”，达到了科技与艺术的极致，惊艳了世界。什么人可以受政府之托在奥运会上展示国家形象?无疑每个国家都会请最好的导演，用最好的创意，但这位日本艺术家仍旧是与众不同的!真锅大度学数学出身，研究过信号处理，搞过乐队，同时兼具程序设计师、新媒体艺术家、DJ和VJ多重身份。做出过很多世界闻名的艺术创意项目。获得过戛纳创意艺术节的金狮奖、英国D&AD设计奖最高奖，以及日本文化厅媒体艺术大奖。在承担鹿晗的演唱会之前，还在给大学设计教学设备并开设课程。
与其说真锅大度是位艺术家，倒不如说是位懂音乐、通艺术，并致力于科技运用与开发的科学家。早在十年前，他就开展将声音转换成电流刺激，实现对面部表情控制的试验。去年参与过英国Jodrell Bank天文台实时接收脉冲星数据，并转换从洛弗尔天文望远镜获得的观测数据的实验。今年，他还与日本庆应义塾大学合作，研究电磁控制大脑皮层语言中心，并扫描大脑的功能性变化形成图像。这也是他作为世界顶尖的新媒体艺术家，除了参展艺术节，还被各科学峰会争相邀请的原因。真锅先生一直致力于数字图像科技应用，不但运用于音乐和艺术，也用自己的专长助力科研项目。
新媒体艺术家真锅大度，致力于打造科技与艺术结合的项目。
为什么是真锅大度？
鹿晗及团队寻求合作的选择面是非常广的，为什么是真锅大度?我想，与真锅团队的这个邀约，首先是基于鹿晗音乐的特征和属性，鹿晗的音乐总体来讲，是非常超时空、不具象的，《封印》、《原动力》、《有点儿意思》的工业、未来元素，《冒险时间》、《微白城市》、《勋章》呈现的宏大背景，《海底》、《夜行记》的奇幻感觉，《某时某刻》、《Skin to skin》、《如果》的情绪氛围，这些音乐的质感，以及带给听众的体验和想象，要转换为让人感觉身临其境的音乐场景，需要科技手段和音乐领悟力，真锅团队是不二之选。将真实的物理空间和数字空间结合，鹿晗演唱会这是要造个梦境给你啊！
促成鹿晗与真锅团队的合作，我想，还有一个更重要的原因，要结合日本政府为什么会选择真锅团队的奥运展示方案说起。为什么“东京八分钟”呈现给世界的日本是科技的、现代的?为什么没有剑道、樱花、歌舞伎这些传统元素仍表现出了满满情怀?真锅团队用流行文化和高新技术，展现出一个文化和技术引领者的日本形象，体现了一种态度:不沉浸于过去，而要展示现在和未来。我想，鹿晗及团队的选择，也是基于这个原因。无论鹿晗的音乐过往呈现什么面貌，给人什么样的感受，未来将会有无限可能的表达方式和体验，大道无疆，尽在未来。
“东京八分钟”使用AR技术展示33个奥运项目
鹿晗演唱会将是怎样的？
日本电音女团 Perfume是在创意舞台方面的领军人物，舞台上呈现出各种炫目的高科技效果，都出自背后的艺术推手真锅大度和Rhizomatiks。除了多年与Perfume的合作，日本红白歌会、美国西南偏南音乐节等音乐现场，真锅大度和Rhizomatiks为观众带来了多场视觉盛宴。除了超强的程序设计能力，真锅团队用过哪些“黑科技”？
与真人结合的“全息影像技术”，使用红外线相机和测距相机捕捉表演者的细微动作，根据动作实时计算，将《封印》MV中的那种全息影像，在舞台上动态实现，真人与虚拟舞者共同在真实的3D空间中表演互动。
哪些是真人？哪些是虚拟的？
无缝衔接的“虚拟现实（VR/AR）”，事先先用激光扫描现场，存做数据，实时进行现场摄影机的对焦并演算，并进行CG合成，以实现真实现场与虚拟空间的无缝连接。整个过程需要非常精准的技术和细致的操作，否则就很难达到人与影像完美对接的效果。
让本来不存在的，看起来存在。
“基于人工智能的人机交互”，用传感器追踪表演者的动作，用指尖的涂料通过反光控制，使灯光、烟雾机、图像、无人机道具与表演者共同随音乐实时互动。表演者的服装，也能够通过远程操控，改变形状，影像会随着服装和舞蹈动作，不停地变幻。
我的想象里，鹿晗演唱会上，也许《冒险时间》里那只巨大的海盗船会从头顶掠过，也许《某时某刻》remix里的超新星会在眼前爆发，也许鹿晗会和一只鹿跳舞，也许有无数个鹿晗和无数个足球遍布全场，也许......现场是我无法想象的一个梦工厂，一个未来的世界。因为真锅先生说过，“只做从来没做过的事”，“只要你能想到的，不要考虑任何技术上的障碍，我都可以实现”，“电视机前大家看到的效果，已经会感到非常不可思议，但现场构建的空间，是通过电视看不到的”，“模糊舞台与观众的界限，现实与幻想的边界”，这个梦，我要亲眼看一看。
为何鹿晗演唱会要这样？
除了与现场乐队、舞团磨合，还要与科技创意团队配合，无疑鹿晗排练的工作量和难度远远超出了寻常演唱会。为什么鹿晗的音乐无所不用其极？为什么每首歌都拍MV还不够，还要通过演唱会为歌迷构建一个突破想象的音乐场景？联想到鹿晗开展的“足球第一课”公益活动，热爱已不足以解释，热爱到极致就肩负起相应的责任，成为立足当下、面向未来的文化输出和精神传递。就像奥运会一样，为什么有的国家不惜举国之力来承办？为什么有的运动员穿过战火去参加？奥运会承载的精神和文化价值，早已超越一场体育赛事。鹿晗的演唱会，超越了歌者初心，想要创新音乐存在的形式，展示音乐的无限可能。顿觉惯常围绕他的评价体系，平庸且毫无意义。
“诸将易得，国士无双”，适用于在创新媒体艺术的真锅大度，也适用于在开拓音乐维度的鹿晗。音乐和艺术爱好者们，就成为他们开拓、创造过程中的受益者，尤其是思维奔放的青少年。改变需要一个打开未知世界大门的钥匙，一个看过鹿晗演唱会的少年，看到了音乐与数字逻辑之间的奇妙联系，也许从此对音乐和数学产生了别样的兴趣。引领，这就是开拓者存在的意义。
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