阿云嘎+杭盖乐队《星辰大海》赏析

发布时间 :2021-04-08

​​上一期原创歌曲《变形记》大胜而归后,在最新一期的《为歌而赞》里阿云嘎联手杭盖乐队带来了一首《星辰大海》。《星辰大海》原曲由黄霄雲演唱,发布于2021年1月,在短短两个月内,已在抖音相关话题下创造了超80亿次的播放数据,是名副其实的大热单曲。得益于节目“新歌与热歌对擂”的赛制,我们有幸在《变形记》后见证,一首大众过于熟悉的歌曲,如何通过民族风格的改编焕发出全新的色彩。


演绎赏析

歌曲开始即是班卓琴灵动的旋律,不同于原版第一声吉他的现代感,新版开头仅凭几个音就让人置身于传统乐器带来的氛围之中。后配合吉他、贝斯,再加入马头琴的演奏,草原画卷徐徐展开。呼麦与哼唱的注入,给前奏以蒙古长调的感觉,奠定了全曲悠扬流畅的风格基调。

杭盖乐队队长伊立奇在弹奏班卓琴杭盖乐队队长伊立奇在弹奏班卓琴


阿云嘎第一句“我愿变成——”,忽地,画面活起来,些微民族唱法的应用,展开长画卷的一角。演唱者强大的气息支撑给予歌曲很好的落地感,单单几句已让听众置身画面中,听身旁的人说要将大海守护的誓言。尔后,杭盖乐队的义拉拉塔和胡日查分别开唱,沧桑的音色又让人感受到了歌曲在时间上的跨度。主歌部分,仅凭三种不同质地的音色和技术成熟的演绎,就已构建了时间和空间的双重维度,拉伸出了天地之间的纵深,又描绘出草原丰广,让听众有了身临其境的感受。

三位主唱:义拉拉塔、阿云嘎、胡日查三位主唱:义拉拉塔、阿云嘎、胡日查


整首歌曲最大的改动除了速度放缓外还在于节奏型的变化,采用了蒙古族萨吾尔登舞曲最常使用的节奏型(通常由民族乐器拖布秀尔弹奏示例视频),类似爵士乐中慢板的Shuffle节奏。在原曲每小节四拍的基调上,将每一拍内部三等分,节奏重音则在三连音中的第一和第三拍,前奏中由吉他/贝斯弹出。歌曲主旋律也都有相应的节奏改变,原本等长的八分音符改成了一长一短(时长2:1)的节奏(如下图所示),仿若在海上风中飘摇缓行。这种不常见于普通流行音乐的节奏,让一首原本大众非常熟悉的歌曲给人带来极为新奇的感觉凭这点来看,这次的改编就是相当成功的

节奏变化示例节奏变化示例

副歌的节奏改动更为明显。阿云嘎第一次唱“我们的爱”时落得极轻,而“告诉我星辰大海”游刃有余的高音轻松直上,使听者一阵舒爽。飘在上方但干净有力的和声,不断拉开音乐画面的宽度广度。歌曲的图景不只是一片广袤的草原,身旁的歌者,还有浩瀚的天空。听者似乎应在这时仰头望去,突然——起风了。


歌曲进入了极为精彩的间奏部分,哈根巴斯呼麦,配合人声“Hoohaha”(亦是对应摇摆的节拍),加入马头琴,气势不断地不断地推高。吉他声贯入,领出一段长调风格编曲,加强的鼓点与马头琴一把将这辽阔感抬上顶点。

马头琴与呼麦马头琴与呼麦


演播厅的天花板似乎被打开,北疆的万里长风灌了进来,有草的气味,有篝火的温暖——现场的还有在看视频的人啊,甚至是歌者乐者自己,都忍不住要跳起舞来,抖起肩膀,要把这暖风和星光都留在自己身上。


顶点后电吉他和重鼓点停下,留有班卓琴、马头琴等音色圆润低回婉转的配器,渲染出突然安静的氛围。听者情绪也停下来了,抬头仰望,星光一片温柔,“遥遥微光,与我同行”,是无比宁静的夜。阿云嘎与胡日查又用温柔唱腔问“To your eyes,有多远的距离?”第二段加入和声,有一点韧劲的声音铺垫出了无比坚定的 “趁现在还有期待”。


鼓点再次推进,第二次进入副歌,三人合唱,配乐中“Hoohaha”背景旋律存在感大大提升。类似的人声伴奏在许多充满原生态“部落感”的音乐中都有应用,无论是属于海洋的《海洋奇缘》还是属于草原的《狮子王》。民族的共通性也让人遐想,草原没有海,但沧海桑田山海相易曾有时。如果这首歌讲述的是奔赴和航行的故事,那么此刻他们要航行而上,海浪是风涛,现已好风借力,扶摇直上,越吹越大,伴唱就是划浆的号子,不断不断推情绪向高处。

草原与星空草原与星空

天似穹庐,笼盖四野天似穹庐,笼盖四野

 

富有魅力的蒙古族男人一次一次问“会不会”,但你分明知道,他们只是在用问句不断告诉你——我们的爱决然不会离开,我会一直守护你。如果原歌是温柔的前往,那么新版的演绎就是成熟的、豪情的、坚定的归来。


结尾电吉他演奏有一段明显的加强,这是重金属摇滚乐中常用的方式,将结尾情绪再次推高。可惜的是在节目播出版本中这段加强不太明显,易被忽略掉。伴随着吉他演奏的结束和鼓声的减弱,三个人的四小段哼唱,配合呼麦,形成了高中低音辉煌丰富的声乐效果。这一处的“呜”和阿云嘎在《歌手》节目中演绎《大船》那段令人难以忘怀的“啊”有相似的旋律走向,此处大三度向上,再向下四度的旋律差营造空旷的听觉。和声在属和弦与下属和弦间重复,结尾没有回到主音,苍穹璀璨,我已与你共赴星光幻梦。

 

关于杭盖乐队

必须向杭盖乐队致脱帽礼,是他们让这草原上的星辰大海变为可能。


杭盖乐队(Hanggai)成立于2004年,“杭盖”一名意为“草原天空河流山林组成的美好世界”。他们于2008年发行了第一张专辑《介绍杭盖》,这张专辑广获国际乐评人的好评。杭盖乐队擅长蒙古民族音乐与摇滚乐的结合,整体风格上偏向于民谣摇滚(Folk Rock)。同时他们也注重多种类型音乐的融合,曾发行过数张以传统民族音乐为基础,融合重金属摇滚、爵士乐、交响乐等多种风格的专辑,张张首首皆有新意。


作为中国最具国际乐坛影响力的民族乐队之一,杭盖乐队曾在伦敦皇家大剧院、纽约林肯中心、华盛顿肯尼迪中心演出,也曾受邀参加过Bonnaroo、Sziget、WOMAD等世界著名的音乐节。关于蒙古族音乐与西方音乐的对比,杭盖乐队的队长伊立奇曾经在一次访谈中如此说:“蒙古人的音乐是跟自然在一起的,西方的音乐是从教堂室内开始的,所以对于音乐的理解是完全不同的。”


而他们的成功更证明了“民族的就是世界的”。

 

关于民族音乐与传播

蒙古族歌曲一向以表现空间感见长。此次对《星辰大海》改编更是用乐器演奏、编曲、演唱全方位的结合,营造出辽阔的感觉。对于乐曲的理解更灌注了非常民族式的解读,相比于原来《星辰大海》中海面与星光一色,人潮拥挤你我奔赴的画面,这次改编被赋予了无可比拟的纵向延伸感。四野八荒,月涌大风起,星垂平野阔,翻滚的无边草原,海或许是你抬头所见的那片蓝色。


诚然,此次的改编并没有在节目中得到全席的赞誉和好评。不少听众评价道,这首歌曲限制了歌手和乐队的整体发挥。而播出混音版与现场实况之间的差距,也令人惋惜。班卓琴虽然只在前奏中比较明显,但从视频中可见,其在现场的存在感贯穿始终。播出版中前奏和间奏处的马头琴声音也并不明显,音量调得太低,削弱了马头琴在乐曲听感中的比重。

 

但或许这就是民族音乐、现场艺术在传播中必然会遭逢的遗憾。如何对抗录音削弱现场感的遗憾,如何把不太流行不太大众的音乐结合到主流里,如何将民族的带到人群中去?这些问题需要更多时间去解答。

 

但幸也如阿云嘎所说,“对于我们一起的合作,这将是一个开始。”

共同期待。


乐评 | 鱼、闪电泡芙、Lisa、兰

文案 | 鱼


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