​​米山舞

2007年加入GAINAX Co., Ltd.担任动画师。从2017年起，作为插画师扩大活动范围。 代表作品有动画「羁绊者」（キズナイーバー）的角色设计、动画「KILL la KILL」的作画监督、动画「DARLING in the FRANXX」的ED导演及作画监督、Fami通文库「在海边医院对她说过的那些故事」（海辺の病院で彼女と話した幾つかのこと）封面等等。

・介绍和更多插图请点击以下链接查看

https://sss.applibot.co.jp/member/yoneyama.html 

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｜让角色充满活力、充满跃动感的方法

・首先究竟什么是跃动感呢？

©TRIGGER・中島かずき／キルラキル製作委員会

以动画「KILL la KILL」的一集中，主角流子（左边的角色）挥舞着片剪太刀的场景的故事板和原画为例，这样的场景移动更生机勃勃，体现出活力感。

重要的是确定人和事物如何移动以及动作的轨迹，并有目的地进行绘画。

・不要过度局限于素描的精确绘图

以素描为基础正确描绘当然是很重要的，但是保持动作的平衡也很重要。素描越学越要求正确性，有时画风会变得没有气势，所以要注意保持头脑灵活。

例如，用上面的原画来说，真实的人是无法像那样张大嘴巴的，但为了表现出画面的气势，有时故意表现得不自然。

・跃动感来自动作和剪影

接着米山以自己在「火焰纹章 英雄」（ファイアーエムブレムヒーローズ）中负责立绘的「登月的魔女 WAYU」（月へ昇る魔女 ワユ）为例，具体说明了如何增加跃动感。

©2017 Nintendo / INTELLIGENT SYSTEMS

为了增加跃动感，要意识到以下几点：

・绘制流线型的线条

・使身体的各部分倾斜，朝向互相交错

・使轮廓更清晰

・展现通常不被看到的面和形状

为了尽可能多地活动身体部位，以手脚等为中心移动，来制造出在情况下能够最大限度表现的姿势。

关于轮廓，米山舞说自己在尝试尽可能增加双腿之间、手和衣服之间等间隙的部分，这样即使角色全体涂黑也能明白大概在做什么。

・跃动感来自日常观察

此外为了使动作更加逼真，仔细观察真人视频也很重要。自己也曾把写实电影或者动画一帧一帧播放，一张一张临摹（转描机技术）。
*转描机技术：是动画师一种在运动图像镜头上一帧一帧地追踪，以产生逼真的动作的动画技术。

例如，观察穿着裙子的女性跑步的影像，

“刚开始跑的裙子是这样展开的。”

“人的身体是这样弯曲的。”

“头发比想象中还要跳跃。”

会有这样的新发现。

这是不实际观察就不知道的东西，知道和不知道的情况下，画面的说服力会不同。

同时，自己保持着描绘情境的意识，会在日常生活中寻找画图时能够活用的情境。比如当阳光照射到耳朵上时，因为皮肤薄，耳朵会有些透光。平常遇到像这种令人印象深刻的部分都会保存下来。

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|在理解角色的基础上才有的角色设计

之前是在动画行业工作，所以可能和游戏有一些不同，在这个前提下，米山舞表示角色设计时要注意角色的设定和性格是否融入了设计中。

特别是以下两点：

・脸和表情

・动作的表现

・脸和表情

角色设计中最重要的部分是脸部，尤其是眼睛。表情正是角色设计发挥作用的地方，为创造有魅力的角色，要敢于不给角色赋予过于丰富的表情、去酝酿情绪并引起人们思考。

・动作的表现

比如让性格阴暗的角色驼背，自信满满的角色昂首挺胸等等，像这样通过动作和特征表现出性格的区别。

・在日常生活中发现能在绘画时活用的东西

另外，为了让角色更真实更有味道，米山舞经常参考身边的熟人和自己本身。温柔稳重的人、易怒可怕的人，像这样进行分类并观察为什么这个人会给人这样的印象。稍微观察下动作，比如坐下时腿的交叠方式、歪脖子的姿势等等。为什么这个人会有这样的举止？为什么头发这么长？像这样分析一下。

・匹配画风就像是成为演员

©khara

关于配合原作者的作画风格描绘角色，米山舞说就像是自己成为演员一样，重要的是彻底理解这个角色是怎样的性格，想象他的动作和表情然后再去画。

此外，也会深入了解原作者受到了什么影响，有怎样的绘画习惯等等。虽然了解了原作者的审美后，要暂时舍弃自己的审美；如果是自己的话会这么做，像这样添加具有附加值的部分，会使作品更加富有魅力。

但是如果去除了原作者特有的绘画习惯和变形，特征就会消失，画作的魅力也会随之失去，所以在动画工作中特别注意这一点。

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|截取具有生机的一瞬间，一幅画的创作方法

在画有背景和角色的一张图时，主要从以下两点考虑构图：
・能否清楚传达情境

・想让哪部分成为关注中心

・能否清楚传达情境

米山舞表示要重视如何以通俗易懂的方式将画面里故事发展中的一个镜头展现给观众。在单幅插图的绘制中，先确定想要传达的情境，再以易懂地传达为目标决定构图。

比如上图，可以看出是从什么人那里逃出来的场景。究其原因，是受伤、回首、上半身倾斜的紧迫度等各种要素组合的效果。

・想让哪部分成为关注中心

视觉引导对于表现情境很重要。整体用力过大的话，真正想引人注目的部分会不显眼，视线会分散，所以要注意只让想要传达的信息显眼。

・表现出柔和感的线条

对线条的画法也很讲究，为了表现出画风的柔和特意避免线的衔接，直到最后都不延长。这样一来线条就会圆润，给人以柔和的印象，以之后再补上线的意识来画。

上面的画特别是腋下的线重画了好几次。

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|最费力的制作是什么？ 绘图设备是怎样的？提高动力的方法是？

（以下为分享结束后的问答时间。）

・最费力的制作是什么？

在动画「KILL la KILL」中，有个6秒的场景，一个月内绘制了 60 张的时候挺辛苦的。角色设计上最费力的是「羁绊者」。「羁绊者」的原案作者是三轮士郎先生，他的画中表现出了优秀的深度感和外连味，实际上在动画中要表现出这种魅力是很困难的。

*外连味：ケレン味，歌舞伎用语，指歌舞伎的空中飞人等大规模场面精彩绝伦让人受到吸引。

・绘图设备是怎样的？

使用CLIP STUDIO和Photoshop进行绘画。以前做动画师的时候还没有现在这么多电子设备，为了使线条更接近，使用了像铅笔一样的刷子。

・提高动力的方法是？

自己在产生比较大的情绪时，绘画会进行地更加顺利。自己在高兴、愤怒等想要传达什么的感情比较强烈的时候经常画画，如果在情绪饱满的状态下画的话，看了画的人也很容易接收到这种心情。另外，每天开始画画前，会试着涂鸦或自由地画线作为所谓的线的准备体操。虽然这只是为了练习而不发布在任何地方，但是画和不画，绘画的气势和完成度都会有所不同。

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