​​《兰心大剧院》是娄烨继18年前的《紫蝴蝶》之后，再次聚焦老上海谍战风云的电影。相对于《紫蝴蝶》的混乱与病态，《兰心大剧院》的失控指数似乎有所降低，开始往类型片的方向使劲：戏中戏架构、时空交叠、暴烈枪战等等一应俱全。在正片亮相之前，我们甚至可以构建出一个相当华丽的想像空间——从好莱坞早期黑色电影到当下的“飒女”动作片，《兰心大剧院》似乎要包圆了。

 

赶紧打住！从前那个热衷于自嗨的娄烨，绝不会轻易让一部电影看起来那么“简单”，考验观众几乎是他永恒的艺术追求。这部被期待了两年多的《兰心大剧院》，在形式感上如疯魔般的大胆实验，超过了其以往任何一部电影。

 

在当下世界影坛，除了《罗马》、《恺撒必须死》等少数登上艺术巅峰的作品外，鲜有导演敢用黑白影像进行叙事，《兰心大剧院》完成了这项可怕的挑战。从影像效果上看，影片贯穿到底的阴冷和挥之不去的朦胧感，创造出了一个完全不同于常规印象中的老上海，每个角色都如幽灵一般穿梭于危机四伏的时代。只是，这种以强大野心堆积起来的氛围，并未让整个故事爆发出应有的张力，出离任性的剪辑再次显露出娄烨“渴望商业，难舍艺术”的纠结与分裂。

人物表演被过分的视听形式感所淹没

令人费解的剪辑方式，在片名出现之前就开始了。声名煊赫的女演员于堇（巩俐饰）出现在30年代末的上海，她正在和导演谭呐（赵又廷饰）排练一出戏。但很快，这一幕就与影片当下的时空——1941年的上海混淆起来。

 

在整部电影中，于堇在舞台上的虚构情境，与现实中所遭遇的事件始终处于无缝缠绕的状态。在连绵阴雨的笼罩下，情节碎片不断涌来，最终，影片在被艰难拼凑出一个故事梗概后莫名收场，很难搞清娄烨究竟是想让人寻求一种整理情节逻辑的快感，还是沉溺在“不明觉厉”的氛围中为他的艺术挑战啧啧称奇。

 

影片对女主人公于堇的期望极高，恨不能在有限的时间内，为她加载最多的角色意义。珍珠港事件爆发前，从香港回到上海的于堇，在狗仔队的包围下，在法租界的豪华酒店入住。从此，她陷入了疲于奔命的危机陷阱。作为女演员的她，不仅要在舞台上伪装成另外一个人，还要在生活中承担无数角色，她是一个妻子、情人、养女，也是一个游走在刀锋上的间谍。除此之外，她和一个日本情报官的已故妻子长得很像，与一个伪装粉丝的年轻女特务有着诡异的情愫。

 

只是，这个貌似神秘而复杂的女性角色，在片中并未被清晰的故事细节支撑起来，与之产生关系的男性角色也点到即止，大量的留白只能让人脑补出于堇在每一条情节线上的处境。由此造成的结果是，即使海量篇幅都瞄准了女主人公，但你依然很难走进这个角色的内心。除了于堇的养父——间谍书商弗雷德里克稍稍提升了情节张力之外，于堇与多数角色的对手戏都以状态为主，看似饱满的情绪都悬浮于半空中。我们很难彻底否定演员们的表演努力，但游离感从未消失。

 

另一个造成这种游离感的原因，是娄烨再一次将手持摄影用到了极致，但效果并不理想。摄影师曾剑在《推拿》中展现了令人叹服的摄影才华，但在《兰心大剧院》中，摄影风格与情节的粘合并不精准，过度的手持跟踪拍摄和庞杂的环境元素堆积，让本就黯淡的黑白镜头始终处于摇晃状态，眩晕感从未消失。炫技式的转场镜头并不如《鸟人》那样行云流水，也大大减损了演员的表演魅力。

 

《兰心大剧院》浪费了一群实力派演员已是不争事实，再多的“质感迷恋”也拯救不了这个结果。最可惜的当然是巩俐，尽管这位能力超强的女演员也拥有着相当数量的特写镜头，但就如娄烨当年在《紫蝴蝶》中用瞎了章子怡一样，他既没有捕捉到巩俐的魅力释放点，也没有过硬的剧本来为角色赋能。

 

巩俐扮演的老上海女明星，从衣着到妆容都与那个时代的女星相去甚远，全靠巩俐的气场苦苦支撑，但效果就如中年时代的好莱坞女星琼·克劳馥，你相信她曾经艳光四射魅力无穷，但不相信她此刻仍可以呼风唤雨。在黑白光影的局限下，巩俐的表演被严重抑制，你始终怀疑影片是为了追求形式感，而导致表演素材不足。如若表演素材充足，那么一定是在剪辑上出现了不可原谅的失误。

 

《兰心大剧院》并不像是一次严谨的艺术探索，更像是“正常”了好几年的娄烨，向所谓艺术片迷们的一次投喂，狠狠释放了自己憋了太久的玩心，但调皮得并不可爱。这部电影如此慌乱、草率和突兀，娄烨自嗨过后，不知还剩些什么。

转自《荔枝锐评》（《兰心大剧院》：自嗨之后还剩些什么）​​​​