​​大家好，大家我今天我们来谈一谈日本的时尚美学。

 

日本是第一个打破被西方垄断的时尚体系的一个非西方国家，日本是如何打破长期被西方垄断的时尚体系的呢？早在1970，80年代的时候，高田贤三、三宅一生、川九保龄还有山本耀司等设计师就扬名巴黎了，让西方的观众见证了完全与西方不一样的时尚。

 

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最早进入巴黎的是高田贤三，大概在1970年就去了。期初他在经济上非常窘迫，而且当时世界上任何一个地方的编辑和记者都不会关注一个来自于东方国家的设计师，所以他一直在找机会打破这个局面。先是租了一个很小的门面，帮别人设计衣服，随后有了一点积蓄，就打算做一场时装发布会。时装发布会之前，他动了很多脑筋，如何能够一鸣惊人呢？那就是一定要让西方人看到一个迥然不同的设计系列。

 

🔸他既要考虑到经济上的节省，同时还要做视觉上的创新。他在巴黎看了很多面料然后又回到了日本，大家可以想象在1970年国家与国家之间的信息还没有这么的流畅。因为经济窘迫他回到日本找了很多碎布料，与此同时他就又在巴黎找了一些碎布料，后来他就想到一个方法，将这些碎布拼在一起。碎布料的图案和面料的品质肯定都是不一样的，所以他就将计就计，因陋就简，干脆把这些完全不同的图案、不同的色彩、不同的条纹格子都放在一件衣服上，结果可以说是一鸣惊人。

 

 

因为在此之前大家对设计的理解和运用都是比较循规蹈矩的，条纹就跟条纹配在一起，格子就跟格子配在一起，到现在大多数的服装品牌还是在遵循这种规律，因为当很多色彩不同的图案组合在一起时，比较挑穿作者。但是高田贤三用这种方法打破了当时被欧洲设计师垄断的巴黎时装体系。

 

 

三宅一生应该有很多人知道，他最有名的就是“褶”，像百折一样的褶皱机理，他其实是从古罗马的服装中受到了一些启发，然后把这种褶皱元素放大了。所以他很多的衣服几乎都能看到褶元素，这种百褶的服装穿上去是很舒适的，视觉上也很有自己的特点。

 

 

 

当初最震惊巴黎时尚体系的其实是川久保玲和山本耀司，在今天日本设计师中这两位是最有名的了。山本耀司是学服装的但川久保玲本身并不是学服装的，所以她的服装从来长得不像一件衣服，这个是她的一个特点。

 

他如何打破巴黎对时尚的垄断？最终他们回到了自己国家的文化根源，去看日本农民的服装，也从日本本土文化美学的角度寻找灵感，使用了日本的侘寂美学。侘寂美学是日本近现代的一个美学理念，它最主要的是体现一种空寂感，寂寞的、空旷的、淡泊的、朴素的、清贫的以及一种古老的感觉，所以它具体体现在服装上具体是什么形式？

 

大家可以看一下图片，一个是川久保玲的，一个是穿山本耀司的，首先在色彩上他们都是以黑色、灰色、无彩色为主的。川久保玲到这两年才开始用色彩，在此之前的20年她所有的衣服几乎都是黑色、灰色。山本耀司也是这样，这首先就表达了一种淡薄感、朴素感。在工艺上有意识地让作品处于一种半成品或者做旧的状态。例如毛边的处理，或者有些设计袖子只缝合了一半，这就是她的一种设计理念。有的时候故意把面料做得很旧，做成一种复古的状态，这就回应了侘寂美学上比较古老、清贫感觉。

 

 

 

另外就是在人体的处理上，大家知道像欧洲的作品，都是非常凸显女性的s型美感，那么日本设计师的服装是完全掩盖了人体原有的体型。用比较夸张的服装廓形掩盖了人体原有的廓形。另外他们在设计上有意识的强调不对称感、不平衡感，所以在服装的造型和细节上有很多不对称的设计。这与欧洲完美的、对称的、精致的服装体系完全不同。

 

当然这样的设计也并不是一下子就火了，但是给人的视觉冲击力非常震撼，所以从媒体上给了他们很多的支持。但是从他们走秀到商业上的成功，还是一个很漫长的过程。因为这种衣服也不是消费者能够一下子都能接受的，但是至少从视觉上给人耳目一新的感觉。因此慢慢地日本的设计师开始在巴黎形成了一定的影响力。

 

但是任何事情都是有利有弊的，这四位设计师是日本设计历史上思维最强悍、影响力最大的设计师，至今都是如此，以至于说他们的影响力太大在他们的后面几乎就没有什么日本新人出来。

没有人知道他们下一代的日本设计师到底是谁，其实日本本土还是有很多优秀的新锐设计师，但是在影响力、名气和商业的角度上是远不如他们的。日本设计师的故事让我们知道，如果要去突破一件事，一定要有自己新的语言体系、美学理念和设计标识。能够让人能一眼认出这是你的设计，对于任何设计师来说都是非常重要的。

 

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