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#莲花楼# 从开播到现在，我一直没有好好写剧评，因为莲花楼的剧情太紧凑了，信息量太多了，我每天处于大脑超载运转中，实在不想再加重负荷。我反而还要多看几遍剧，从其他剧粉书粉的评论去理顺线索，一点一点地消化。

 

对于@成毅 台词，我想着开播几天后，观众听习惯就会感受到成毅台词的魅力，但后来发现仍然有不少人黑成毅的台词，甚至我觉得审美不错的剧评人也觉得成毅的台词不行，我才意识，如果没有人好好给大众分析成毅的台词，大众的审美就会跟着那些比较专业人的引导，同样觉得成毅的台词不行。

 

这是让我所不能接受的！！

 

我个人是非常看重演员在呈现角色时，他的整体表演，而台词则是整体表演体系里至少占了三层的重要比例！所以我不喜欢别人把成毅的表演形台分离，然后拿着成毅的台词跟播音主持的行业标准，来审判他的台词好不好。

 

首先影视表演跟播音主持完全不是一个类别。播音主持的属性是准确地传递信息，尽可能避免信息传播的过程中出现歧义，故而对语言的要求（普通话）非常高。而影视表演是艺术创作的形式，它的属性是多样化表达，丰富大众眼界和精神世界，对语言精准传递信息，并没有播音那么高，反而艺术表达不可说内容更重要。

 

当然，这些年，配音剧对观众耳朵的洗礼，确实养成了对普通话不标准可能会很敏感，但实际情况下，只有小部分人对普通话不标准是敏感的，更多的观众是习惯了配音演员们说话的腔调，声线饱满稳定，质感清晰有力，突然听到成毅这种松弛柔和的台词，可能不能适应。但这并不说明成毅的台词差，而是观众的审美被统一标准了。

 

这些年的剧，优质的占很少一部分，而这一部分几乎被有话剧表演经验的演员占满。所以在台词上，不管是配音演员，还是演技派演员，他们的台词首先普通话绝对是非常优秀的，声音饱满洪亮，语气也是抑扬顿挫，台词意思传递非常清楚。观众养出了喜欢听这样台词的审美，非常正常。

 

但这样的台词并不是表演的唯一答案。

 

表演是艺术，不是技术。但在如今的市场环境，大家都在疯狂地追求技术，而忽略了艺术本身。

 

书粉剧粉演技粉大多能专注艺术本身，用心去看成毅的表演，但也不少的人按着技术标准去挑成毅的表演问题，这就纯粹是本末倒置，搞不清主次。

 

要审判成毅的台词好不好，第一是不是要先搞清楚，李莲花是什么性格的人？什么身份的人？

 

李莲花，十年前是冠绝天下的四顾门门主李相夷，因为一场大战，他从神坛落下，变成了普通人李莲花。这样大的境遇落差，李莲花是如何面对的？他非常从容地接受了凡人的身份，每天好好地赚钱养活自己，好好地学习家务照顾自己。而成毅的表演，完美贴合李莲花的状态，松弛且积极地面对生活。观众很快就能从李莲花身上感受到一种当然放松舒服的气质，绝不会把他跟十年前那锋芒毕露的李相夷搞混。

 

“形”上，成毅清晰地把两种状态区分开了。那么“台”他又是如何塑造的？

 

在说台词前，我们得先抓住李莲花的人物状态。李莲花这个人，从内到外给人都是柔软的，你几乎不会从他身上看到紧绷的状态，哪怕被人抓，有危险，他都是非常淡定松弛的状态，仿佛没有什么能让他紧张。就算是抓到真凶，他跟凶手的谈话也是松弛柔和的，没有一丝咄咄逼人，居高临下地指控凶手。

 

 

就是这样一个从头到尾都处于放松柔和状态下的人，他说话时，口腔肌肉放松，喉咙放松是不是才是最真实的状态？从成毅声线里的气泡音可以听出，成毅在说台词的时候，他的发声状态绝对是放松的，并且他说话的力道也是轻柔的。对于李莲花这种特殊松弛的角色，成毅的声音状态完全匹配这个角色的“形”。

 

这种状态的声音，对于听众来说，我们也会跟着李莲花的状态，跟着放松，如果带着耳机听台词，你会惊喜地发现，成毅的声线有带着按摩耳膜功效的颗粒质感，让我们从身到心地感觉到放松舒服。

 

当你跟着李莲花静下心来欣赏表演时，李莲花的任何一个反应，你都能感同身受，然后你渐渐地发现，你的目光不知什么时候锁定了李莲花，至于字幕，你早就忽视掉了！因为你不可能看不懂李莲花的反应，听不懂李莲花说了什么，甚至你还能从李莲花表情上的细微变化和声音上的细微不同，瞬间读懂他内心的真实想法！！！

 

成毅的普通话有问题吗？完全没有。只是李莲花的特殊状态，让声音的能量是松散开的，这种力道对耳膜而言就是最舒服的按摩力道。如果成毅发音把声音聚拢，那么散开的力量也会集合到一起，李莲花说话就会自带气势，这么强的力道，我相信你不仅不感觉到耳膜被按摩般的舒服，你还会觉得李莲花身上的松弛感被削弱很多。

 

所以真正的李莲花，他不仅言行让你感觉到舒服放松，毫无危机感，他的声音也必然会跟他的身形一样，只会让你舒舒服服，如沐春风，沉醉在他的声音中不想中断。

 

你以为光是这样就是够了吗？

 

不，成毅的声音拥有丰富的各种情绪变化。他的台词配合身体的表演，绝对不会让自己的声音保持在某一种变化上太久。他会加很多可爱或者有趣的小语气，让他的台词充满生气，绝不会让观众感觉到他的声音平直无趣。在观众眼中，李莲花不在是扁平的纸片人，而是活灵活现，充满生机的活人李莲花。

 

这时候，我相信一定有非常多的观众会惊叹地直呼：“我不管！成毅就是李莲花本花！！！”

 

到了这里，我可以说成毅现阶段的表演，他已经做到了抛弃技术，追寻本质的境界。技巧技能只会局限他的表演。

 

一直以来，我时不时会感叹配音演员还停留在几年前的配音风格，我感觉他们对台词的研究核心，好像只停留在对声音质感的追求，不管是开心伤心，还是愤怒嘶吼，他们既要保证声音饱满好听，还要注意对喉咙的保护。比如李相夷的配音。

 

 

据说陈张太康有模仿成毅的声音进行配音，我不知道是不是真的，因为在我听来，太康的声音跟李相夷的身体状态，是不完全相匹配的。李相夷的身体状态跟李莲花身体是不一样的。李相夷意气风发，身体笔直，肌肉线条紧致，他说话就不可能跟李莲花一样，是松弛柔和的状态，声音自然是充满力量的。但太康配的声音，太柔和了，并且情绪变化的细节非常少。

 

就拿“血债血偿”这句台词来对比。

 

陈张太康在配这句台词的时候，他确实用了足够的气息和力量去嘶吼了，但他为了保证声音的饱满和爆发力，他把喉咙口腔完全打开，气息流出顺畅，声音也完整饱满，听起来好像很不错的样子。

 

但是你去看看视频，镜头里的李相夷因为师兄的死，他是多么地愤怒！愤怒到青筋暴起，面红耳赤，这样状态的人体是处于极致的紧绷状态，全身肌肉都在收紧，自然不可能完全打开喉咙口腔！同时因为情绪的失控，李相夷对身体的控制，也处于半失控状态，所以他想嘶吼，把积累的愤怒吼出，但全身肌肉的紧绷，让他的气息被严重压制，导致气息从喉咙涌出时，被声带阻隔了一部分，于是成毅的原声台词里，声线出现了沙沙的破损音，这是狭小的喉咙间隙所造成的质感。

 

这种破损的沙破音质感，对人耳来说其实非常刺耳，难受，不舒服。想想你在听别人唱歌时破音，你的耳朵是什么感觉。但是这种声音质感出现在悲愤至极的人身上，你反而能感受到这人爆发出来的能量和痛苦。你也会这份难受痛苦。

 

所以台词的力量和气息的不同呈现，其实附带很多很多信息。只是平时我们听的大多是干净清晰且饱满稳定的声线，故而对这些声音细节变得迟钝起来。在中国文化的影响下，我们对力量和气息其实是非常敏感。我们看人，总喜欢用什么气色，气质，气血，气力等等词汇来形容这个人，说明我们对气是有感知的。当气息流畅时，我们会觉得这个人舒畅、健康，气息不畅时，我们自然也能察觉到不舒服，难受。

 

因此，当我们看剧时，注意力从普通话标不标准，声音饱不饱满，转移到这个人说话的状态和气息的变化，我们就能听到台词中的戏，更能观察到那些隐藏在文字背后的其他含义。

 

顺便补充一下，口腔发言，如果肌肉不紧张，不用力，就无法把声音聚拢，形成饱满洪亮的声线。所以我说字正腔圆地说话其实非常费劲的。平时候我们说话几个小时都不一定觉得累，但我们正儿八经地读课本，读完一篇文章，你肯定就觉得嘴酸了。不想说话了。

 

话剧演员由于长期这样说话，可能渐渐养成了他们日常说话都是普通话非常标准的状态，但这不是普通人的真实状态。长期训练口齿的人，他们说话的语气和语调都是自带气场，普通人跟他们交流，会觉得有压迫感。因为他们说话的声音所传递出来的能量，是远远高于跟其他普通人交流的能量。如果再加上什么抑扬顿挫的语气，普通人完全会被震慑得不敢说话。

 

这也是我觉得成毅的台词非常厉害的地方。他完全可以根据角色的状态，调整声音的状态，声线气息多变，可塑性极强。若非要挑个毛病，我只觉得收音的效果不好。别人的台词或配音是自己把声音收拢，更好地让麦克风收音。但成毅的角色状态，不可能把声音收拢，方便收音。原因上面已经分析过了。收拢声音，需要口腔肌肉收缩用力，这是违背李莲花松弛的身心状态的。

 

鱼跟熊掌，剧组肯定选熊掌呀！！！这还有什么好纠结的。

 

 

而且这里我必须强调，让自己松弛，让肌肉放松，是比让你紧张，让你肌肉收缩更难的技能。尤其是这种状态要长时间保持，就跟修行一样，是需要道行的！！！你要保证自己的心态一直处于放松，不然你一情绪激动，你的身体就会紧张，只要想到什么不开心的事情，你的气息就会不畅。大家可以试试，让自己全身心的放松，你能保持多久。

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