​​作者在研究完整首《Mur Mur》以后，现在整个人状态都不太好，有点疯，因为《Mur Mur》的背景素材虽然超级多，但是非常符合这首歌的感觉，也就是——

 

有点丧、有点嗨、有点幽默、有点冷漠、有点诡异、有点喜感、有点欢脱、有点忧愁、有点复古、有点现实、有点科幻、有点随性、有点肆无忌惮、有点机械感、有点人情味。

 

能不疯吗！！！我已经凌乱了。

 

所以这篇怎么说呢……

【⚠️多图预警！超多图】

​（所有截图都截自@假装伟大的一杯茶 ​ 的视频，感谢视频拍摄者。）

 

先讲讲涉及到的主要艺术风格。

1. 太空艺术。60年代因登月成为现实而兴起，有宇航员、行星、宇宙飞船和戏剧性的外星景观。

 

2. 街头涂鸦。也是60年代开始在纽约流行起来。带着一点民间的自发意愿，以鲜艳的颜色和艺术字体表达自己的想法。

 

3. 拼贴画。虽然创造的时间很早，但因60年代广告、杂志开始流行，进入现代艺术领域。表达消费主义、解构感官和重新赋予意义。

最著名的一幅拼贴画是理查德·汉密尔顿的《到底是什么使如今的家庭如此不同，如此有吸引力？》

 

4. 波普艺术。和拼贴画息息相关，也是60年代开始兴盛的。艺术家给一些日常可见的物品做艺术加工，表达对消费主义、人被物化的看法。

好喜欢这个巨大的披萨哈哈哈，真是太经典的波普艺术了！

波普艺术家里最有名的是安迪·沃霍尔。

 

5. 超现实主义。很好理解，就是使人处于一个非现实里的情景，即使熟悉的物品都改变了比例或形状和特点，强调脱离现实之外的想象力。

这个背景让人联想到西班牙艺术家达利的《记忆的永恒》。

 

6. 达达主义。它主张的是反艺术。拒绝约定俗成的艺术标准、幻灭感、愤世嫉俗、追求无意、偶然和随兴而做的境界。

虽然它不是典型的达达，但那种丧丧的感觉拿捏住了。

 

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其实演唱会上画面切换真的有点太快了，每一张图都蛮值得细品的。

虽然不知道是谁画的，但有点子幽默在身上。挑几张蛮有趣的：

这是一个人的嘴里有只漫画的老鼠

给地球贴个眼睛嘴巴，吧啦吧啦一直说话

这张尤其喜欢！宇航员在沙漠的老旧电话亭里打电话。

这张拼贴画效果一绝啦！

这个拼贴画的动画做得比较好，把眼睛和嘴巴贴上去

这张超级可爱！！

看到这张有被笑到，首先是这个男人的表情很好笑，而且它出现的时候很符合歌曲，好像当时就该是这么个开车的画面

这是一只狗在挂着三只狗的照片的老房子里看电视机，哈哈哈

 

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复古感主要体现在，他用了卡带、留声机、旧电视、老收音机、老灯泡、键盘、报纸等一系列很老旧的物件。（图片是特意缩小的，看个大概就行了）

60年代老广告的印刷字体

老式收音机

老式电脑键盘

老电视，有时候它穿插一些写实的镜头，蛮奇怪的

这个画面像登月原片

报纸、书、老的写字楼

老式留声机

 

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画面里还有一种科幻感，包括机械、机器的材质、时间上的未来和超现实。

两个宇航员躺在花里的镜头是出现最多次的，从开头到结尾

一个极简主义的螺旋型时钟，产生冰冷的科幻感

这种金字塔和飞碟、飞船混在一起的画面也很经典，直接带来古代和未来的冲击

这一张虽然不是典型科幻，但是把人机械化，像机器一样，也是超现实主义画家喜欢的一种主题

宇航员躺在花里。现实和非现实交叠。

 

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特别推荐有一段，做得超级美！是几个不同场景的穿梭，反复变换时空的感觉。

 

 

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还有一些是有童趣的，或者有点诡异的。（嗯，恐怖预警）

少女托腮，前面有老式缝纫机和毛线球，蛮可爱的

umm….不好评价

随便搜了下这个片段，几个人用过，没找到出处

后面进入了一整段似乎在艺术馆里的镜头，感觉像洗过的胶片吧，which真的很奇怪

是很多手在唱片上，很诡异

这张属于全程唯一一张有性别指向的图

 

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让我们来端庄地总结一下吧：

《Mur Mur私语》的舞台背景，以60年代的宇航员登月画面开场，借复古老物件和60年代兴起的波普艺术、拼贴画、街头涂鸦和太空艺术，呈现了自由且鲜活的生命力，呼应那个充满创造力的年代。

同时，以超现实主义、未来主义的科幻元素和童话，营造一个机器与人的新世界。

在一些对未来的迷茫和憧憬中反复横跳（笑）。

 

Respect.

（这是演唱会上《Mur Mur》的最后一个镜头）

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