在我印象中，张艺兴的这张EP专辑《东》，也是数字音乐限购令后，第一张国内顶流歌手发售的数专。在后数专时代，这是一个很有勇气的选择，懂的自然都懂。
 
当然，勇气总是建立在自信的基础之上。张艺兴的自信来自两点：一、好音乐总是会有人欣赏并愿意为之消费的，二、《东》是一张好专辑，货真就不怕数据虚。当然，这两者也可以是因果关系。
 
从我个人的角度来看，张艺兴的这张新EP专辑《东》，也可以说是M-POP的一个节点。代表着张艺兴这个阶段对于M-POP风格修炼的成功，也成为M-POP下一阶段起航的原点。
 
相比上张专辑《莲》，对于国风、甚至是国学的拓展和融合，在一个大的层面，呈现M-POP各种可能性的版图。这次的EP专辑《东》，则由点及点再及面，通过大我与小我的交互，通过个体与周遭的关联，最终以动态的方式，完成了一次有因有果的圆满。
 
也可以说，《东》是张艺兴在音乐层面，由西到东的一张专辑，也是他作为一个个体，由“牧童”到“飞天”的一次叙事。
 
所以在我看来，《东》这张专辑的排序很有意思，它更像文学上的一种倒序手法，也像是电影摄像里动作倒退的表现手法。
 
比如《牧童》叙说的就是梦开始的地方，它是源头、也是初心；之后的《苦行僧》则是一种修行，是“方为人上人”前的“吃得苦中苦”；到了《三昧真火》，又是一种持续的修炼，最梦想达成之前，最炙热的燃烧和试炼。而《飞天》则不言而喻，它是圆满、也是彼岸，代表着张艺兴某种修行目标的完成。如果将小我放大到大我，他其实也是同步了一个古今飞天的梦。
 
从这一点来讲，可以说《东》甚至是一张具有文学技巧和结构的音乐专辑。与此同时，张艺兴在音乐与文本上，也实现了同步。
 
《牧童》非常好的遴选了牧童这个特别又极具文学性的意象，而在这个基础上穿插吕洞宾的《牧童》，更是毫无PS痕迹。萧声的清悠，意味着单纯和童真，没有过于厚重的Bass-Line,再加上曲调的悠扬，都非常适合呈现牧童的意象和初心的主题。
 
而曲末不断循环的“张艺兴”，既可以说是现在的张艺兴和曾经的“牧童”对话，作为一首放到专辑最后的作品，这样的结尾其实也和开场曲的《飞天》，有了一个非常巧妙的时空呼应。这种设计感，虽在一首作品里，却似乎又延伸到作品之外，成为了一张专辑的内在连线，很艺术、也很有创意。
 
《苦行僧》和《三昧真火》，则明显加强了Bass-Line，暗黑的氛围扑面而来。如果说《牧童》是南北朝的诗歌，那这两首就如同是《西游记》的实景还原。人间、妖魔，傻傻分不清楚，也更增强了作品苦、难、痛的强度。
 
其中，《苦行僧》在音乐制作上，采取了把《莲》的琵琶旋律进行Reverse处理的方式，和这张专辑整体的排序一样，张艺兴这次经常用到“倒”的手法，真是极具创新和创意。
 
而历史上，这种Reverse的倒播式处理，往往会给人一种非常奇特魔幻的效果，而表现在这首《苦行僧》里，这种“非正常”的效果，恰好代表了那些恶意、恶评，那种毫无理由的指责、抨击，简直不是一般的直观。
 
《三昧真火》则在音乐表达里持续升级，萧、笛子、中国打击乐器，再加上圆号、电子底鼓、808Bass，以及大量铜管乐器和经过高音效果器处理的琵琶，各种应接不暇的元素，是磨难也是挑战，最后都在张艺兴的一一化解中，融为一体淬炼成新的乐章。
 
然后就到了《飞天》，这是开场、也是结果，碎片式的音乐文本和节奏顿挫，恰好也应证了一步一个脚印的前行步伐。Trap的紧凑，让音乐充满张力和密度，而“飞天”这个意象，更是既小我、又大我，无论何种解读听来都是诚挚、热诚，而情绪更是既细腻又宏大。
 
恭喜张艺兴，求得了他的音乐真经。张艺兴 东