裘德《最后的水族馆》

这是专辑《最后的水族馆》的第一支MV，也是裘德的首支MV，我本以为会先拍《浓缩蓝鲸》这样的歌，没想到先拍出来的是这首。不过一想却是合理的，《最后的水族馆》是专辑同名曲，这张专辑的概念是通过十首歌来窥探一位水族馆游客的一日参观之旅与失踪的秘闻，所以这首歌算是专辑的目录，是最后的归纳，是展览品.zip，也是这座水族馆在不明年代里具有赛博质感的宣传单，更是失落年代里一座藏馆神秘离奇的馆志与最后的记载，所以这不仅是一首歌的MV，也是专辑的概念预览。

《最后的水族馆》是一张2021年在华语地区很有共识的优秀专辑，这种幻想式、电影化、自带华丽美术滤镜的风格，将十首相关概念的音乐故事搁置进一个架空构造的虚构空间的手法，在形式上，难免会让人想起许哲珮的《失物之城》与《电力摇摆公司》，其实上一张专辑《颁奖的时候我要缺席》也是同样的形式，只是这张在室内乐、氛围流行、摇摆乐、顺滑爵士、另类R&B、巴洛克流行等既丰富又统一的风格上，又进行了制作、配器、编曲与写作的全面升级，让人看到了裘德又往前跨跃了一步。

但是这样的专辑，让评论者来写却是会让人望而却步的，因为它的抽象性、幻想式与唯美化，不直接涉指现实处境与时代意识的表达，正面的文字评论写出来很容易像是一篇中二病强烈、带有奇幻宅系病娇气质、后青春式华丽找补的音乐注释，这样的话直接去听音乐岂不更好，其实这张专辑并非不关乎社会议题与现实情绪，在开头的《游览指南》中就提醒了游客“请配合防疫工作，做好防范意识”，无论彼疫是否为此疫，无论创作者有没有这样的企图，只要他的现实真身生活在这样的时代中，当他所幻想描摹出了虚构世界，用虚构生物与人物的遭遇来模拟某种处境，都是一种现实的补偿与自我疗愈，也是对现实困惑进行着自我解答的尝试，这些都是创作者的潜意识或无意识的某种反射，甚至于他的隐藏与回避，也是一种现实表达的转移。

其实这种类型的音乐，有着这个年纪的幻想与真诚所赋予创作者的一种天然松绑，听众都不会介意或苛责，用笼统的暗示取代了精准的指向，以唯美意象的可解读代替了真实力量的一针见血，用怎么解释都通的意义可延伸性跨域了年龄所致的见识与积累的有限，它的更多解释权与代入性都在于听众。然而裘德的表达依然是让我喜欢的，它是华丽却真诚的、是图景浮幻却针法细密的、是天马行空却用尽全力的，就像裘德的人给我的感觉一样，他像是一个社会化程度、与时代性的世俗关联都不那么强烈的人，但也并非全然生活在幻想的象牙塔中，因为在自我搭建的表达世界与呈示天地里，同样有自己的现实困惑与时代疑问，于是那个多彩诡谲的天地，能成为自我在现实世界中的境遇实现与失落补偿。

这个时代，短视频与社交媒体的发达，让每个人都成为时代记录者，留给了后世比此前任何时代都更真实直接、丰富有冲击的史料，up主、短视频作者、艺术家、政客、官方与民间消息的迥异、意识形态互斗的民众、求助的可怜人、死去者的传闻……只是艺术家的表达更加文艺抽象。探寻那位水族馆的失踪游客，也许探寻的是一个人在时代中的消失，成为历史尘埃的命运，在消失之前，他的所有游览经历都是人生处境与当下社会的抽象写照。《浓缩蓝鲸》，其实是渺小低微个体与时代宏大叙事间的落差与矛盾，这种矛盾在当下众生的呼喊中屡见不鲜，但是少有裘德式的奇幻美学风的包装；《水母银河》与《浮动的岛》，都是在内卷化时代中渴望柔软自由身姿，游逸出现实狭窄坚硬的壁垒，寻求一块自由的世外桃源；《气温差》是将时代动荡的不安定与执子之手现世安稳的祈愿结合出的爱情小诗；《B级鲨鱼》则用一个在现世环境中扭曲异化了的个体，展示出了因痛苦而寻求自处而不得，继而发展成斯德哥尔摩症的社会普遍现象；《火之涂写》是整张专辑音乐性最高的一首，也是寓意最为残酷的一首，关于猎食与被猎食，食物链底层相互凝视、对立、利益争夺，而食物链顶层则在黑暗之中隐身，并对未来的料理们的一切都有着观察与掌控；《仿生海龟》是赛博朋克时代的生物，你也许没有见过仿生海龟，但听说过穿梭在楼层之间的发出控制对自由渴望的指令的仿生飞鸟；《昨晚我学会了游泳》与《磁悬浮列车》都指向了对于现实处境与速度时代的逃离，而最后的《最后的水族馆》，终于揭示了那位一日游客消失的真相——“最后的水族馆已没有出口，欢迎参观者成为全新的陈列品。”

我们翻阅着史料，我们记录了史料，而最终，我们也都成为了史料。 耳帝的微博视频

发布时间： 2022-04-22 20:06:19