展览资源见评 本篇继续关注不莱梅艺术馆举办的德国已逝画家诺伯特•施旺特科夫斯基(Norbert Schwontkowski)的大型画展“我的一些秘密”(Some of my Secrets)，并附展览后半部分作品资源——施旺特科夫斯基是德国最重要的当代具象画家之一。尽管他可能采取苦涩而幽默的题材，但这些往往带有泥土色彩的昏暗作品传递出一种忧郁的严肃感。其充满诗意的图像主题调用了超现实和无意识元素，并暗示着故事性。施旺特科夫斯基始终将人置于其图像世界的核心：他们寻找着望向窗外，乘车疾驰过隧道或者跳过一块块石头——总是伴随着滑到或迷失的危险。他将人作为寻找者来展示，凭借时而受浪漫主义绘画影响的表达方式来反映人的迷途状态。

图一油画《露天》(Open Air, 2011)描绘了一座汽车影院：被明亮照射的银幕前停放着一排排汽车，它们卡通般的造型使人想到小型甲虫的收藏。我们可以隐隐约约地看到一些来访者站在车旁，车内的人则隐藏起来。在他们各自的私人“小岛”上，这些人物经历着一个既彼此连结又相互隔绝的时刻。整个场景沉浸在黄昏中，在酝酿忧郁氛围的同时又充满希望。施旺特科夫斯基曾表示：“我从一开始就将绘画理解为一种讲故事的方式。”但他并不强行将故事讲完，它们往往只是有待补充完整的片段。例如在这幅画中我们想知道夜晚放映的究竟是哪部电影，却无从得知。夜晚才刚刚开始，还是已经到尽头，以至于长传的汽车即将重新开动？凭借色调的统一性和模糊的绘画效果，观者的视线逐渐移向周围环境：昏暗的树木剪影背后，微弱闪耀的高楼的灯光几乎不被察觉。通过将金属氧化物掺入颜料，施旺特科夫斯基获得了其典型的黯淡色彩。一层层的涂擦创造出不明确的图像空间，让整个场景超越了可具体解释的现实。

施旺特科夫斯基略带忧郁的作品召来了浪漫主义的精神，他在其代表大师卡斯帕•大卫•弗里德里希身上找到了自己的艺术祖先。和弗里德里希一样，他擅长以少量元素营造强烈氛围。夜晚的昏暗和影影绰绰的不明确性赋予《露天》中的场景以梦境色彩。该作品揭开了浪漫主义绘画的本质主题：渴念、敬畏，或者更准确地说是一种遁世。汽车影院本身就具有强烈的怀旧感。撇开该观影形式在疫情期间的短暂回归，坐在车内观赏电影在很大程度上已成往事，成为对一段过往时光的恋旧式的美化。但施旺特科夫斯基的伟大功绩在于从未让这种哀愁流俗，而是凭借敏锐的幽默和必要的实用主义来处理它。如果说在弗里德里希的作品里人尚且在抵抗激烈的自然暴力，那么我们在施旺特科夫斯基的画中直面的便是现代日常生活的世俗性。汽车车顶在此并非沐浴在月光下，而是在被明亮照射的银幕前反光。画中的人物并没有沉醉在大自然的美丽景致中，而是可能沉浸在好莱坞最新大片的场景里。相较于浪漫主义的崇高庄重的风度，施旺特科夫斯基的作品显得内敛，却发挥出浓厚的诗意。我们感到自己正轻声而谨慎地步入多意的图像宇宙中，为自己能够片刻地成为画家梦想和思慕的现实的一部分而感到欣慰。

评论区附展览后半部分作品实拍247张，含每幅油画的丰富特写！望转发

[注]关于该展览的整体介绍和上半部分资源发布见遇见艺术 画画的安争鸣 油画侠