1949年初到巴黎的赵无极在Edmond Desjobert的工作室创作了一批石版画。

他回忆首次版画创作经历：

“将颜色泼在白色的透水大石板上，犹如在宣纸上泼墨，感觉很美妙。我混合大量的水，但这种方法并不明智。技艺精湛的石版画大师Edmond Desjobert批评这样做会令效果欠佳，没有人会混合大量的水和石版油墨。但我仍然坚持尝试，当作品印好后，他也热衷起来。”

赵无极先生以独特的版画技巧，创作出这批早期实验作品，从而展开横跨50年的版画生涯。

可以发现其早期版画倾向以具象图形为主，还处在“杭州艺专时期”，但这种风格很快开始转变。他在巴黎认识了抽象派画家苏拉吉（Pierre Soulages），之后又见到保罗‧克利（Paul Klee）的作品，深受影响。

好友贝聿铭曾道：“他的油画和石版画十分迷人，使我同时想起克利绘画的神秘和倪瓒山水的简练……”

1958年起，赵无极便不再为作品命名，随后的版画皆以《无题》命名。

踏入1960年代，赵无极的创作进入“狂草时期”，同时期的版画也更富活力和抽象，极富气韵，像是有中国画的皴法变化，蕴含对意象世界的探索。

到70、80年代，他的版画仍然前卫大胆。到90年代开始改变用色，颜色变得暗沉，由鲜色变成红褐色、咖啡色及藏红色。赵无极晚年的版画几乎看不到山水或建筑结构的踪影，更为放肆松弛。

给喜欢收藏版画的朋友提个示：

1.艺术家本人往往需要参与或者监督制作过程。他们与专业的印刷匠人一起，把原版的作品转印出来。

2.需要制作机构和艺术家本人的背书签名，具有权威性。

3.每幅版画都是限量的，一般会在作品左下角标明印数和印张，比如8/100，表示这幅作品一共印制100张，这是第8张。而右下角是作者的签名和制作年代。

4. 名家版画的出版商和历任藏家也很重要，所谓“流传有序”。

赵无极版画