色彩与素描之间的论战贯穿古典绘画始终，其巅峰出现在17世纪的法国，一场美学理论旋风席卷欧洲。然而从文艺复兴开始，意大利绘画圈便早已出现了关于色彩与素描的较量。“对战”双方是以结构见长的佛罗伦萨画派与以用色见长的威尼斯画派。

威尼斯画派的色彩传统，也许与这座水城得天独厚的地理环境有关。从15世纪开始，色彩便进入了威尼斯画派的考量。这不意味着其他地区的绘画都是黑白的，而是说相比而言，威尼斯画家对于色彩更加讲究。且看乔瓦尼·贝利尼的“圣母”便能有所体会。

随后，16世纪的威尼斯进入了以提香为主导的艺术时期，他从实践中削弱了草图的重要性，以颜料的叠加制造结构。同时期的乔尔乔内，以及他们的后辈丁托列托与委罗内塞，都发展这一理念，尽其所能发挥色彩的能力。卢浮宫博物馆内收藏的最大的巨幅绘画，正式委罗内塞犹如色彩盛宴般的《加纳的婚礼》。
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