不知道怎么演人物弧光反差的都来看看成毅的演绎。

很多演员非常依赖人物不同心境状态时的外饰，比如说服饰、妆容，当然在某种程度上这有利于演员快速代入人物当时的情态中。

然而，外饰的改变绝非等同于人物的状态改变，很多演员甚至因为过于依赖妆造而造成“割裂”感：比如很多影视剧中的呈现，空有矜贵之衣毫无青松之姿，嘴唇被抹得惨白却毫无虚弱之态，细究还是因为演员对自己人物所处的情境理解不到位。

外饰加持都很难把握其状态的脉搏，同一件衣服要想演出反差感更是对演员专业性的极大考验。

但我们来看成毅是怎么做的，他是怎么在同一妆造中去把握人物弧光的反差呢？

他找到了一种解法：【别扭感】。

莲花楼中，当李莲花再次穿上李相夷的红衣，观众能够明显感到一种扑面而来的“他在穿别人衣服”的感觉。

成毅并没有刻意表达“他不是李相夷”，他只用专注表达“他只是李莲花”，这是一种非常有效率的表演方式。因为李相夷和李莲花两个人物状态本身就是比较具有冲击力的，李相夷飒朗，连眉眼都是明媚的；而李莲花（此时）更有虚弱倾倒之势，表情更加平善。

成毅把李莲花的灵魂在李相夷的衣着中展露，这种别扭感可谓是极致的反差，太妙！

同样的还有沉香如屑唐周假装应渊的那一幕，私以为那一场戏对演员的要求更高。因为李莲花和李相夷还可以用身体状态去展现这种别扭感，但是唐周应渊那一幕只能用心理状态去反推神态行为展示。

这个时候，成毅把重点放在对人物的面部控制。唐周的少年感是很强的，少年的面容是舒展的，眼神光也趋于闪亮，对于情绪的表达不大加以掩饰，总给人“一眼能看穿”的直白；而应渊却不是这样，应渊的面部是端正的，眼神光趋于威严和深远，在情绪表达上隐忍更多。成毅在这场戏中可谓是非常精准的把握住了两个人物状态的差别，将唐周“清澈”的感觉套在应渊“深远”的衣着下，这种别扭感能够立马突出不同状态下的反差。

所以，成毅的角色能够让人如此的喜爱是因为成毅能够演到这个程度，而他能演到这个程度必定是因为他能够做到这个程度的功课。

成毅莲花楼

图源：水印