写了篇影评，“涉过愤怒的海”，摘一些段落。

1，去过京都的吉田寮，和朋友专门去拜访过这个著名的学生居住地，在体面精致的京都，这里弥漫着一股骁勇的，自由的，愤怒的气息，租住价格极为便宜，一个月的价格，大约是京都一般酒店一天的价格，无关价格，很多学生住在这，只是贪图自由，电影开场没多久，曹保平的镜头就带领我们插入吉田寮，与其说是看各种怪异，比如头顶竹筐的的吹尺八的学生，不如说是让我们直观感受青春之生猛。

2，从小就被父亲母亲各种拒绝的李苗苗，是整个影片里最有邪恶气息的人，导演也蓄意展现了这些邪恶，大概也是为了埋下伏笔，推动情节的进展，一幕幕的邪恶，活泼泼地展现出来，从地铁逃亡开始，到龙卷风的天落大鱼，敞开车窗狂笑为止，张宥浩一直都在狂奔，在躲藏，在coser的盛会中获得不一样的生存之态，他拥有独属于青春的恶：无名之恶；

《鹦鹉杀》中初次见到他，更加天真无邪的脸，演到电影的中段，到了该亮出杀手锏的时候，突然甜蜜微笑，是毒蛇般的笑。像甜美的果实，削掉了外皮，下面露出了腐烂的黑斑，属于心里的恶——那时候惊觉，国内还有这样的演员。

3，可这不就是青春的真实？总有一些角落里的青春，是这样真实的，冷的，坚硬的，我们所处的时代，所有展露出来的影像里的青春都有光，都有蓬勃的肉体，都有虚伪的快乐，越来越多的社交媒体充斥着这样的影像，低效的重复，无意识的互相模仿，很快就构成了完整的青春叙事，毫无意义的结束。

因为旺盛的需求，街头跟拍甚至成为了产业。小红书就是我国青春期被大肆重复制作的例子，电影前半部分，娜娜所有的影像，也都是如此类型，直到那个画满简陋太阳的柜子出现，才戳破了虚幻之像，背地里的成长如此凄凉。

4，看到柜子里那些凌乱的粉笔画的太阳，才能触摸到她的疼痛，一个完全感知不到爱的女孩，身上藏着多少伤口？那些最终刺向自己的凌乱伤口，只不过是寻求爱的喊叫。

5，谈起电影来，黄渤还是很专业，说自己有一堆东西没法拍，国内的电影环境，确实就是那样了，那时候应该还没有拍摄《涉过愤怒的海》，他的状态有点焦虑，有点无聊，之后社交媒体上也有人讨论过黄渤是不是有点过气了的问题，今年的电影院里他的表现，证明了这个结论的无聊。

先是在电影院里看了他的《热烈》，只是大配角，有血有肉，老练演技发挥了作用，有点奸，有点假，最终真诚战胜了世俗算盘，一个常见的小人物，你会觉得黄渤自己挖掘了底层小人物的内心特征，远超大鹏的设计，他表达过瘾，是爱演的演员。普通观众如我们，则找回了他之前在《西游降妖》里的悟空的表演，血肉淋漓。

6，豆瓣影迷这些年就在追求的所谓的情节合理，大约在曹保平心目中不是个东西，否则他不会用台风天的满天大鱼的倾盆直下的场景，这种完全不可能的设计，来推向一场高潮。

很喜欢这场戏，几个人都表现的怒目金刚，淋漓极致，包括只有几个镜头的出租车司机和处于惶惑之中的小民警，也并不出离。黄渤由狂怒转向暂时的哀伤伏下，像受伤的猎豹；周迅一路追逐直至车祸车翻，像撞到了岩石的母狼；张宥浩则是驱动一切的野狗，既有出逃的惶惑，又有目击奇观的狂喜，三辆车的冲撞，让追逐者和猎物搅成一团，乱鱼阵中，血腥场上，终于狭路相逢，猎豹捕获到了小野狗，剥光了野狗的皮毛，留下了下一场戏的悬念。

7，因为无知，父爱，就变成了可疑的事情，这一点上，“父权”特别值得质疑，曹保平大声喊出了这一点，父权，或者说一切的权力，在寻求合理性的时候，都会寻求“爱”的幌子，我爱你，所以我管你，我爱你，所以你要事无巨细的汇报，但是这种爱，完全是机械的，虚假的，甚至是彼此排斥的，大多数国内中产阶级望子成龙的梦背后，都隐藏着这样的“爱”；或者更广泛地看来，某种自古以来的规训，都要求父母对子女这样表达“爱”，周迅和黄渤扮演着母亲和父亲，他们只是按照大众模式对子女表达“爱”。

8，难怪现在很多儿童抑郁症的诊室门口挂着牌子，要求父母一起进行心理咨询，父母的焦灼，是孩子心理疾病的第一原因，这个常识，离开被发现还早着呢，有多少父母能认真反思自己？

9，权力的上位者，又何尝有过一刻忏悔？直到悲剧发生。