【专业乐评】💥毒舌乐评机构 Pitchfork 认为SZA 的《SOS》是2023年最顶级的专辑！NO.1！！！

如下：
《SOS》是对愤怒和破坏冲动的纵容，以及事后处理后果的天性。我们都认识这样的人：他们既风趣又迷人，总有绝妙的回击；擅长抨击毫无价值的前任，对嫉妒的敌人毫不手软；他们善于表达自己的错误，却难以采纳自己的建议。他们是自己人生剧本的主角。SZA 在《SOS》中就是这样的角色，她以占星迷般的分析痴迷来剖析爱情。她处理心碎的方式如此真切精准，以至于这张专辑在 Billboard 200 专辑榜上高居十周之久。

自首张专辑以来的七年间，SZA 在歌曲创作中对自我毁灭的驾驭已达到更深层、更微妙的境界。更棒的是，她彻底摒弃了成熟是成长必须的观念。当内心的情感如战场般混乱时，与其在生活教练的监督下处理情感，不如在疗愈的道路上任性地嘲讽、踢打自己更为痛快。在这里，她对自我安慰的方法毫不留情，经历过可怕的前任、敌人和公众的审视后，她理应获得报复的权利。这是她的vigilante era，她能轻描淡写地制定复仇计划，并说服你成为共犯。她知道她的粉丝们也曾至少一两次感受到过这种疯狂。

SZA 在《SOS》中展现了她的自由灵魂，她的嗓音轻盈穿梭于各种音乐风格和创作形式。她证明了自己不仅能做任何她想做的事，而且做得比大多数同行更出色。创作一首流行朋克歌曲？或是简约的独立二重唱？没问题——我们爱听。在歌词上，她毫不留情，彰显冷静，将炫耀视为血腥运动，把美好的性爱视为逃离现实的必需品：“在回忆开始作祟之前插进去，”她在《Nobody Gets Me》中绝望地戏谑。《SOS》展现了它的主角多变的范围，从一首关于在动荡关系中迷失自我的歌（《Gone Girl》）的痛苦回声，无缝过渡到对心碎坚决的回应（《Smoking on My Ex Pack》），最终 SZA 意识到也许她自己才是最大的敌人。

但在心碎的另一端，是对爱的渴望；是那种追求激情的冲动，即使它可能在追逐中将你摧毁。真正的希望在于，无论是与某人共处、独自一人还是尽管有他们的干扰，都能找到一个清晰的自我认知时刻；在推开所有的恐惧、愤怒和怨恨后，意识到还有更强大的东西残留。《SOS》告诉我们，自我认知之旅既是美妙又是毁灭性的。–Clover Hope

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