爱范儿在现场 「红白蓝」编织布料，最早出现于上世纪六十年代的香港，是当时工地在用来做围挡，防沙石的胶布，具有耐用防水的特性，后来被用来制造胶袋，成为一代人的时代记忆。

世人眼中略带「土味」特征的「红白蓝」，在艺术家又一山人（黄炳培）的眼里会有着更加特别的价值：「它代表香港上世纪六七十年代的一种精神，代表着存在、参与、耕耘和付出，以及坚持、拼搏和吃苦。」

在香港，又一山人已经开了一百多个展，去诠释这种「红白蓝的香港精神」；甚至在海外也开设了多个展览，使用红白蓝的风格来重新诠释当地的精神情怀。

而今天与 PITAKA 合作的「红白蓝」系列芳纶纤维编织手机壳，则是想要讲述一种符合都市人群生活状态的「编织日常」。

又一山人坦言，在他第一次见到 PITAKA 团队的时候，会觉得这群人「系颠嘅。」（粤语，意思是疯狂）

究其原因，是因为当时 PITAKA 的技术，无法很好地还原「红白蓝」的艺术外观呈现。但他们依然有着一股不服输的热情，PITAKA 创始人 James 向他保证：「给我时间，我们一定可以改进技术，呈现出符合你要求的效果。」

恰好，这种敢于尝试、不计后果的行为，和又一山人的艺术风格有着相当高的契合度。于是，双方继续磨合，最终基于全新的「浮织工艺」，带来了 PITAKA W+ Project 艺术浮织计划的首个艺术联名产品：「红白蓝」。

关于「日常」，每个人对它的含义都有着不同的理解。

而通过「红白蓝」来呈现的「编织日常」，反映了人们在生活上的不断经历，不断编织，凝结汗水和努力而获得的劳动成果。

「每一个时代都有红白蓝，每一个时代都需要红白蓝。这种无处不在又神通广大的材料，是芸芸众生的力量，也是「明天会更好」的希望，给予人们面对世界无常的勇气。」

又一山人觉得，他会将每天的「日常」当做是一个又一个旅行。这样的旅行不是非要收拾行装远赴异地，而是每天的上下班通勤，下楼散步等移动轨迹，都算得上是一趟「特别的旅途」。

每一天的日常，都是值得珍惜的每一天；每一天的积累，回过头来看都是在闪耀着的成果。日积月累，就会形成自身的生活态度，以及处世风格。

对于 PITAKA 而言，全新的「红白蓝」手机壳，除了时代记忆和艺术风格，还内蕴了他们对产品的追求理念：更轻盈，更美好——想要将轻盈的产品形态，化作润物无声的生活态度，于无感轻盈里，触碰美好。 深圳·华侨城创意文化园