【新生写生色彩静物需要注意哪些？色彩静物照片对照】

1.正确的观察
学会正确观察很重要。当大家去画风景，写生或面对一组静物时，呈现在我们面前的是许许多多具有不同色彩变化的物体。我们如果要想准确、真实地把它们描绘出来，正确的观察和分析就是第一位的了。任何一种物体的颜色，都会随着光线、季节、环境的变化而变化。一种颜色是受多种客观因素的影响的。

2.中心的塑造
绘画是要抓中心的。在写生中，不同位置的物体必须有主次区分，在深入刻画阶段，首先确立画面物体的主次顺序，找到第一主物体，第二、第三主物体及陪衬物。明确表现第一主物体，这也是整个画面的中心塑求点，除此之外其他任何物体不能超过主题的塑造程度，让画面的趣味中心偏移到主物体上，让画面的视觉中心集中在主物体周围，让细节充分体现到画面中心。

3.形体的对比
要重视形体的对比。一幅画中每个物体的外形各不相同，通过静物的形体大小、高低、长短的变化，点线面的穿插组合，做到主次分明，构成错落有致，富有节奏感的画面。在色彩静物写生时，有的人会把大量的精力放到对物体的形的刻画上，忽视了形与形之间的空间位置、前后和透视关系。

4.肌理的表现
要重视肌理的表现。在写生中，表现物体的质感既是重点又是难点，大家在平时留意身边事物表象特征的同时，要多分析物体表面肌理的构成特点，才有可能使物体更真实、更生动。对于一副画面，要区分物体的质感，仅仅靠颜色是不够的。

5.虚实的处理
学会处理虚实关系。虚实关系的表现尤为重要，而这一点更是初学者最难理解和把握的问题。我们在作画时，要避免面面俱到，但可以夸大画面的前后关系，增强画面的空间感。

6.灵动的笔触
要学会灵动的笔触。松动的笔触能有助提升画面的品味。随和的用笔，可是使整幅画面具有节奏感和韵律感。流动的颜色伴随着灵动的笔触，可以更好的表现物体的质感，胆大而心细，随心所欲。

7.有效的临摹
有效的临摹很重要。学生在练习过程中，临摹的意义远远优于写生，短短的时间里冲刺艺术类院校，没有太多的精力去追求高超的功底，靠的是高效率的应试能力，根据多年应试经验，不得不将临摹放在一个重要的位置。中西方的许多大师都有着大量的临摹经历，作为学生，要想提高自己的绘画水平，更是不可或缺。

图自：朱友老师