​​几年前看到网友问某专业人士，说某首歌曲在他那里封神，认为不亚于任何世界殿堂级作品，为何在世界上没有得到应有的地位？它的演唱者有这样一首歌，能不能挤入世界流行音乐大师行列？
 

被问者回答（大意）：1.流行文化话语权现在掌握在英语国家，相对稀缺的品类可能抢占分类市场，主流作品领域突破很难；2.那首歌确实经典，但编曲功劳至少占了一半，作词人贡献也不小。演唱兼作曲者很厉害，其人有不可替代的地位，可这一首歌绝不能独占其功。
 

这个回答一直记到今天。如今韩流唱跳男女团在全球攻城略地，印证了第一点。第二点，对编曲作用的认识也越来越深刻了。
 

韩团于表演形式上视觉的革新非常成功，多年摸索，还掌握了一整套有效的作品模板。以此为基础不断排列组合，施以新包装，换汤不换药，却能屡屡得手——不过这些作品多是香蕉心，并无多少半岛叙事。参杂的所谓“东洋风”，不但大量盗用中华元素，本质也限于视觉或音色装饰。
 

提问者提到的那首歌我亦奉为神作，现在分析，它其实也是一首mix杰作。整曲引入了大量外语和外国文化元素，为作品增色不少。它是中国人消费西方文化后的反哺，无论歌词内蕴和MV画面语言都不是中国人的故事，而更像对西方经典的致敬。

国人熟悉并喜爱的经典金曲style，多年来征战国际并无大胜绩。是否在呈现形式和包装上，还要探寻更加国际化，又不失国魂的路子呢？

 

之前承蒙分享了这张图，来自音乐美学心理学大师周海宏教授的音乐鉴赏课，逐句细品真是字字珠玑。

 

一提国际化，就有人要调侃“不如先走到国人面前”——张艺兴《会好的》2020年的音源成绩单，唱作人综艺《十面埋伏》、《小城姑娘》demo版与正式版得到评价，都已充分说明这一套他会，且信手拈来。
 

2015年创作的《一个人》连拿三个影视音乐奖，音源成绩也不错。如果张艺兴从此写歌都是《一个人》的风格，都是《灵》《约定》《唤》《缘分海洋》《祈愿》《会好的》《我不好》《晚安》和Sky这样抒情优美的旋律，那他音乐上受到的争议和质疑会减少至少八九成毫不夸张。
 

我也喜欢这些歌，尤其《灵》是我生命最后一分钟都想要听的歌。但它们很难实现后台领奖时那个哽咽着说出的梦想，它们做不到只有《莲》和《飞天》才能做到的事。
 

《画卷》上了春晚solo，无差评，赏心悦目的好节目，给了艺兴很大的信心，他也很清楚，它“不是大众反复天天循环听的那种歌。”可是它足够独特，独特到席卷全国校园舞台一整年，并于后半场与《飞天》胜利会师。如图所言，M-POP就是张艺兴自己的语言。
 

自《莲》开始，张艺兴作品的翻跳和新编舞不但数量多，表现形式也更丰富。登上的节目、表演、比赛，各种场合规格更高了；参与的人群，外国人更多了，除了专业舞者，一般网友的参与亦更积极了。
 

《飞天》抖音单平台单作品翻跳活动TAG疾速突破十亿播放，仅近八个月来的不完全统计，就有>>>370余所院校在正式表演、比赛翻跳张艺兴M-POP作品。更有多所院校一场活动中张艺兴就拿下三杀四杀五杀六杀，一次比赛街舞作品有一大半都是张艺兴作品的夸张战绩。
 

也许我呆在茧房中，但M-POP思路明晰到现有歌迷都能理解之后，我钟爱的这个音乐世界，真的比过去一两年又大了好多。出圈破圈都不如扩圈，圈进来一个是一个——韩国、菲律宾、印尼艺人几次三番抄袭/明显借鉴张艺兴作品，也为此写下了另一番感受的确实注脚。>>>真“偷龙转凤”！张艺兴《莲》或成世界MV模板？

 

M-POP，洋为中用，洋只是工具。洋的曲风、音色、语言尽可为我所用。唱词中有英文、西语，风格是trap还是电子乐，舞蹈源自美国黑人社区——那又如何呢？只要唱的是“出淤泥而不染”，跳的是“夸父与日逐走”，那作品就有一个中国灵魂。

张艺兴作为可以独立作词、作曲、编曲、制作的原创音乐人，唱跳、乐器全能的强大表演者，他也如此独特，如此不可替代，他所仰仗的一切，都属于自己。所以，请将一切交予时间。
 

“永远要怀着背水一战的心情去努力，就算失败也没关系，至少得知道，自己倒在离终点多远的地方。” —— 张艺兴​​​​