​​1.在完成'Speak Now' 后，Swift就着手和Nathan Chapman开始准备下一张专辑。两人决定继续在乡村风格的作品上继续合作，但是Swift又认为【如果整张专辑还延续原先风格，将会造成自我重复】，因此Swift在和厂牌合计后，在专辑内计划增加一些非乡村流派风格的歌曲和制作元素。与此同时，Max Martin的流行歌曲在榜单上帮助包括Katy Perry, Britney Spears等歌手取得冠军单曲，成为炙手可热的热单制造机，Swift有着浓厚的合作兴趣。此外Swift也计划在专辑内增加合作人选。

Max Martin

2.Swift最早完成的歌曲是2011年的All Too Well，这首歌也是Swift个人认定创作时间最长的歌曲，描述了自己从热恋到分手的过程，Swift在Speak Now巡演彩排时在情绪激动的情况下写出了歌曲的部分内容，随后在乐队的帮助下，以及合作者Liz Rose的指导后，将原本10分钟长的歌曲内容压缩到5-6分钟，歌曲创作雏形的内容在2019年Lover专辑的Target豪华版实体内有收入。All Too Well是Swift擅长的细节化描写的分手情歌的代表作品，里面丰沛的情感呈现，迂回宛转的情感冲动，还有各种场景历历在目的细节描写，【不仅被粉丝奉为Swift的永恒神作，更被滚石，NME等媒体排行为Swift职业生涯的第一代表作】。歌曲也【被滚石评为2010年代最佳歌曲第五，和编辑Rob Sheffield的2010年代最佳歌曲。包括时代杂志，NPR等媒体，和Pitchfork等机构也将歌曲列为2010年代最好的歌曲】。

All Too Well 第56届格莱美奖表演

3.随后，Swift又和Dan Wilson, Gary Lightbody, Ed Sheeran等人合写了Treacherous, The Last Time等乡村/民谣元素的抒情歌曲。还和Dann Huff制作了Red, Begin Again等乡村歌曲，还邀请Jeff Bahsker制作了Holy Ground和The Lucky One，Butch Walker被邀请制作了和Ed Sheeran的合作曲Everything Has Changed。随后Swift和Max Martin接触后合作完成了We Are Never Ever Getting Back Together, I Knew You Were Trouble,22等流行歌曲。Swift独自创作完成了专辑一半以上的歌曲外，剩余歌曲都和参与者合写。

The Last Time在Red Tour的表演被上传到YouTube

4.在歌曲的风格上，Red更为复杂，开篇的State Of Grace具有浓厚的摇滚气息，Red里的班卓琴和电子结合呈现的声乐效果富有强大的冲击力，Treacherous又具有丰富的和声创作，而I Knew You Were Trouble里Swift第一次加入了舞曲的电子节拍，22, Starlight等歌曲还有合成器流行风格，而剩下的Holy Ground用重鼓点来装饰点缀，而Stay Stay Stay还有班卓琴和尤克里里等乐器，诸如小提琴、竖琴等弦乐器也被用到专辑剩下的乡村/民谣风格浓厚的歌曲中。

Red Tour表演Holy Ground的时候，Swift特意设计了这个'击鼓'环节

5.专辑本身意在体现“逝去的感情”在人情感世界里的深刻烙印，Swift在整张专辑的前半部分描写了一段不健康的恋爱关系从开始到结束的状态，从热恋、不安全感、彷徨、痛彻心扉、告别。而后半段则是情感结束后Swift对于感情经历的回望：稚气、沉醉、惋惜、感慨、到走出迷茫。Swift第一次在整张专辑以青春、爱情、破碎为主题描写个人感受和体会，区别于前作生活多样化题材的捕捉和描写。专辑受到创作女歌手的重要作品《Blue》的影响颇深，评论界亦有对两者的对比。

Swift通过YouTube直播揭晓专辑封面

6.专辑的单曲We're Never Ever Getting Back作为第一支单曲发行，第一天就达到了【iTunes实时热度的历史之最】，并且创下【电台首日播放的听众记录】，单曲在凭借三天电台提前进入榜单的情况下，第二周以当时【创纪录的单周62万下载】和6000万左右的电台听众夺下冠军，【成为Swift第一首公告牌冠军单曲】。随后这首歌曲在改版后综合销量和电台的乡村单曲榜上不连续夺冠了10周，【成为12年来第一首在公告牌单曲榜和乡村单曲榜同时夺冠的单曲，也是女歌手乡村单曲夺冠最长】，单曲在乡村电台的播放由于风格争议未能取得理想成绩，但是却最终在流行电台停留第二名数周。MV采取了一镜到底的拍摄方式，讲述Swift拒绝和一位不体贴且不忠的男性友人复合的情节。单曲在美国下载突破420万，可认证7白金，在英国、加拿大、澳大利亚、德国等国也拥有了销量认证，成为Fearless时期以后，Swift在全球又一热门作品，在日本也达到配信百万认证。单曲全球综合销售约1500万左右。

Swift在2012年VMAs首演We Are Never Ever Getting Back Together

随后Begin Again作为专辑第二首单曲和乡村电台的单曲派送，靠下载空降前十，MV取材于Swift在巴黎的游览点滴，内容是失恋后在巴黎散心，结果在咖啡馆遇见心动的男生，有了重新开始爱情的冲动。单曲美国也取得两白金成绩。

相比起Emily In Paris在2020年爆红，Swift早在2012年就用一首MV上演了一出“泰勒丝在巴黎”。图为2012年Swift在巴黎拍摄MV。

I Knew You Were Trouble以宣传单发行空降第3一个月后，作为专辑第三只单曲和流行电台的第二只单曲派送，在2013年首周升到第二成为Swift个人第三首卡二单曲，【58万单周下载成为年度单周数字单曲销量之最】，并且在流行电台连续夺冠7周之久，也在公告牌电台单曲榜夺冠4周，在2014年的采访里，Swift表示这是她决定未来转换音乐方向的强心剂。单曲最终美国销量突破540万，可认证9白金，全球在多国取得前十，成为Swift当时职业生涯全球最热作品。最终在美英澳等国都取得多白金，在欧洲和其他国家也普遍取得金唱片认证，至今单曲全球折算销量突破1500万。MV采用蒙太奇风格，Swift在其中扮演一个危险的爱情关系里不断迷失自我，最终在爱情失去后心碎悔恨的女人。

I Knew You Were Trouble奉献了一系列Swift职业生涯的经典市场，Red时期在AMAs，全英音乐奖和Red Tour进行的是换装表演，2013年维多利亚的秘密内衣秀Swift也演唱了该曲，1989巡回演唱会时进行了摇滚版改编。

22作为第四只单曲和第三只流行电台单曲派送，也取得较好反响，22在美国可认证4白金，在其它国家也有认证，歌曲在日后被粉丝和听众推崇为【22岁必备的庆生歌曲】。随后Red同名曲，Everything Has Changed等都在主要国家取得了金和白金认证；The Last Time在英国地区作为独占单曲。

Ed Sheeran提到过Swift是他音乐早期的启发者和引路者，Swift不仅在职业生涯早期和他有过合作，还让他为个人巡演开场争取更多听众。

7.为了宣传专辑，Swift和团队开启了长周期的运作和紧锣密鼓的宣传。2012年8月Swift就选择以网络直播平台作为单曲首发的阵地，举行了在线直播的新专辑信息分享会；随后的2-3月Swift频繁现身包括iHeart Radio音乐节， Ellen， 早安美国，各大公共电视台的脱口秀节目，MTV，2012跨年晚会，以及VMA、AMA、格莱美、全英音乐奖等颁奖典礼，还去法国、德国、巴西、澳洲等地登上节目宣传专辑。此外专辑还绑定健怡可乐，赛百味，Keds等线下店铺进行宣传促销，还和Target合作推出了豪华版专辑。在沃尔玛等实体商店专辑也有特制的货架销售CD和周边商品。

Swift出席Red的Target专辑发布会

Swift还登上了一系列杂志封面，包括年初个人的第一封Vogue，ELLE，名利场等女刊，以及滚石杂志等。

Swift还在2012年推出了Red巡回演唱会宣传专辑，在2013年以60余场1.3亿美元的票房，成为2013年北美最卖座的巡演。在2013年末到2014年上半年造访了澳洲、欧洲、亚洲后，【Red亿1.55亿美元票房收官，成为乡村歌手单次巡回演唱会历史票房之最】。

Swift在巡演中用红色吉他表演Red的形象被视为个人标志

8.专辑的先行单曲火爆异常，让媒体对于Swift的专辑销售有了诸多期待。在第一天就达到了第一轮预测数字50万的情况下，美国本土专辑首周以120.8万的惊人数字夺冠。【这不仅是10年来市场单周的最高销量，也成为史上乡村专辑单周销售之最，更是当时历代女歌手专辑周销量第二的水平。】同时这也刷新Swift个人专辑首周销量新高，取代前作，成为当时的女歌手专辑单周销量第二记录，【Swift也成为第一个拥有两次单周销量破百万专辑的女歌手】。随后专辑累计夺冠7周，Swift也【成为披头士后首位连续三张专辑夺得6周以上冠军的歌手】，专辑还在乡村榜单夺冠17周。两个月销售后专辑成为2012年销售第二，突破310万。在发行三周和专辑进入Billboard的2012年榜排行第4，次年升至第二。Red至今美国销售450万，综合单曲下载和流媒体可以认证约8白金，是2010年代最畅销的专辑之一。

Swift还在英国取得了个人第一张冠军专辑，并认证两白金。在加拿大、澳洲、日本、中国等国Red都取得了白金认证，在法国、德国、巴西等市场也有认证。Red至今专辑的全球综合销售突破1700万，是Swift职业生涯商业最成功的专辑之一。

Red在亚洲及其成功，Swift在多国除了音乐取得巨大成功，巡演更尽数售罄。图为Swift和Air Asia在2014年进行合作。

9.Red也助力Swift收割了众多奖项。Swift先是在2013年Billboard音乐奖横扫年度艺人、女艺人、专辑艺人、专辑、乡村艺人、乡村专辑多项大奖；还获得了Billboard年度女性奖。

Billboard Music Awards 2013

随后拿下了VMA的最佳女歌手MV奖。年底的AMA，Swift继续完成年度艺人、流行女艺人、乡村女艺人、乡村专辑的横扫。

2013 American Music Award

同月，Swift被嘉奖为乡村音乐协会巅峰成就奖，以嘉奖Swift对于乡村音乐市场拓展的不朽功勋和将乡村音乐推向全球的不懈努力。Swift成为乡村天王Garth Brooks后第一位获奖者，总共第二位获奖者，Swift还是第一位获奖的女歌手，当时Swift只有23岁。

曾经Swift帮助做过演唱会开场演出的艺人，悉数上台为Swift颁发巅峰奖荣誉，从老牌天王George Strait, Tim McGraw和Faith Hill夫妇，到好友Keith Urban和Brad Paisley，业界大腕可谓应有尽有。

但是次年格莱美，Swift提名年度专辑、乡村专辑等奖项悉数落空，Swift个人认为是作品矛盾的声乐风格让行业人士感到的困惑。

10.专辑在数年后的各大乐评榜单拥有着惊人的位置，滚石和Billbaord将专辑列为2010年代第四佳专辑，成为Swift职业生涯最受赞誉的唱片；还有Pitchfork，独立报等机构也将Red作为2010年代的最佳主流唱片之一。在2020版本的滚石500佳专辑中，Red高居第99，成为新世纪女歌手唱片最佳之一。

Swift2019年在BBC演出时，演唱了改编的Holy Ground

11.Red在商业上出色的完成了Swift在流行乐的试水，为后续职业生涯转型的促成指引了方向。也再一次在世界范围内打开了Swift的人气上升通道。Red的成功同样证明了出色的音乐将不局限于流派，这一音乐趋势在此之后改变了主流歌坛歌手作品的思路。

专辑被媒体盛赞，在延续私人化叙事创作的基础上，Swift把一个走出青春期迈向成熟女性对于感情中一切波澜的情绪波动，写的细致而又满。突破了前几张作品里Swift零散的叙事拼凑青少年生活图景的思路，Red描绘了一个沉浸爱情酸甜、品味分手苦涩的少女形象，【这张唱片被媒体视作Swift的代表作，是树立个人标志艺术人格的经典作品】。Swift实现了自我突破，媒体和乐评人对其职业生涯里基于不断成熟的女性视角进行的创作，以及不断进化的声乐风格，给予了积极评价。

但是另一方面，部分听众被媒体引导，对于其感情私生活过度关注，更用带有性别歧视的思维，将Swift的人格妖魔化成玩弄感情、情绪不稳定的神经质女人形象，将Swift的创作定义为对感情的消费。这一批评随后跟随了Swift的职业生涯数年。

综合而言，Red赋予了Swift成为流行巨星的一切要素，出色音乐水准、鲜明的艺术人格、高话题度和人气讨论，让她下一步真正意义的转变做了足够的准备。

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